于文江（中国国家画院原副院长）：此次展览不是一场普通的学术作品展，更准确地说，是尹沧海归返故土的作品捐赠展，是一位艺术家献给桑梓的奉献展。他的这份奉献精神，十分值得我们学习。此展汇聚了尹沧海多年来的艺术探索成果，涵盖山水、人物、花鸟等题材。我对他的大写意花鸟画印象极深——落笔阔大，气魄雄浑，传统功底扎实深厚。在当代大写意花鸟画领域，尹沧海可谓独树一帜，构建起了属于自己的艺术语言与个人风格。他的作品既扎根传统，又充盈独立的精神内核。

去年，我曾与尹沧海有幸参与中国美协举办的大型采风活动，远赴新疆，走访克孜勒苏柯尔克孜自治州、塔什库尔干塔吉克自治县等地以及喀什地区、帕米尔高原，此行也让我对尹沧海的山水画及人物画有了全新的认识。这次新疆之行，我见到他创作的大量山水画，皆是有感而发。柯尔克孜属丹霞地貌，红土广布，风物苍莽。若是沿用表现黄山、泰山或江南水乡的传统笔墨范式，很难呈现这片土地独有的面貌。尹沧海笔下的柯尔克孜丹霞，地域特质表现得十分到位。在当下，不少画家习惯套用固有的创作范式，一套笔墨语言到处通用，画泰山、画太行山、画江南。此次大型采风活动同行的山水画家中，有的画家在面对柯尔克孜地貌时，依旧沿用旧有程式，最终画面效果与实景格格不入。尹沧海对当地地貌有自己真切的体察和感悟，并成功地将这份感受转化为他笔下的艺术形象。此行也让我见识到了他出众的人物画创作水平。人物画的创作，造型与笔墨二者缺一不可。尹沧海治学勤勉，写生数量颇丰，他深入生活，参与塔吉克族婚礼，与当地群众打成一片。此次捐赠的作品中，有两件是他在塔什库尔干塔吉克自治县完成的人物画。此外，此次展览还展出了他早年描绘侗族妇女的人物作品，这些作品笔墨精到、造型传神。尹沧海从不给自己设置界限，不把自己简单定义为山水画家、花鸟画家或是人物画家。可以说，他是一位修养全面的综合型艺术家，这一点令我由衷敬佩。

此次尹沧海将自己多年的精心力作捐赠给故乡，表达了一位有所成就的游子对故土的深情回馈，体现了他极高的人文情怀。在当下，能够拥有这样的觉悟与境界，以艺术反哺家乡，格外值得称颂。我曾开玩笑说，尹沧海的画带有一股“酒气”。这里所说的“酒气”，指的是作品里的豪放气度与阔大格局，是大笔挥洒带来的磅礴气象。

谈及写意，当下业界对此概念的认知存在一定混乱。其实若按画种划分，应为工笔与水墨。而如今“写意”一词被泛化和滥用，不少人对写意的理解出现偏差。但尹沧海的用笔、用墨与造型都处理得当，不仅注重艺术语言的表现，更注重心性的抒发。他用心构思体悟，审美取向笃定，沿着自己认定的艺术道路不断深耕，从其作品中能够清晰地窥见他的审美高度。

我常说，画家的艺术风格本无高低之分，有人追求苦涩，有人崇尚老辣，有人专攻工笔，有人擅长水墨，但作品的格调却有高低之别。尹沧海的作品具有打动人心的力量，此次展出的数件精品完成度极高。在我看来，花鸟画发展到今天，创作难度极大，书法更是如此。在我们求学的那个时期，人们普遍认为人物画的创作门槛最高，其次是山水，最后是花鸟。可当艺术修为抵达一定层次之后，难度次序恰恰反转：花鸟最难，其次山水，最后是人物。我是主攻人物画创作的，前人为我们留下不少可供拓展的空间；而花鸟画领域，古代名家林立，前人所抵达的艺术境界极高，留给后人突破与超越的空间十分有限。想要在花鸟画领域实现突破，实属不易。尹沧海的花鸟画独树一帜，具备高雅格调，难能可贵。

我是抱着学习的心态前来观展的。尹沧海本就是性情中人，这份性情已充分投射在其作品之上，观其画作便能感知其本心。

杨健君（中国书协理事，天津市文联副主席，天津市书协常务副主席、秘书长）：十分荣幸来到宿州参加尹沧海的书画作品捐赠展。我在南开大学求学的最后一年，正是尹沧海留校工作的第一年。那时，尹沧海时常到系里进行指导，每每见到案上有纸便挥毫创作，我也因此得以观摩学习，从中获益良多，也对他有了较多了解。随着交往加深，我愈发觉得他在书法、绘画以及文化底蕴等方面，都有诸多值得我学习借鉴之处。尹沧海将自己的五卷本书画作品集赠予各界友人，其中有一卷是书法集。该集序言是他邀我撰写阐发学习心得的短文，这于我而言，便是莫大的荣幸。

我由衷地赞叹尹沧海的书画艺术。从他的作品中，我受到了诸多启发。今日观展，内心触动尤深。我曾觉得尹沧海的书画恰好契合唐代韩愈所言“气盛则言宜”的意思。创作者内心郁勃充沛的精神气韵，能够让艺术表达充分舒展，这一点在尹沧海的作品中被体现得淋漓尽致。正是这份内在气韵的激荡，再加之其本真的性情与豪迈襟怀，使得他的作品饱含充沛的情感，拥有直击人心的力量。

说一说创作激情的问题。众所周知，尹沧海喜欢饮酒。酒在中国传统书画创作中有着特殊意义，书法史上“颠张醉素”，皆借酒释放创作激情，留下诸多艺术佳话。张旭醉后甚至以头发蘸墨作书，怀素亦是如此，“兴来小豁胸襟气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。我觉得尹沧海的绘画创作亦是同理，无论是否饮酒，都承袭了草圣这般酣畅勃发的创作精神，挥毫落纸间，佳作即成。这份激情，催生了他诸多精品力作。受这份激情驱动，他的作品没有拘谨小气之态，不见刻意雕琢的痕迹，多是灵感迸发瞬间的自然流露。激情的背后，是尹沧海本真阔大的性情。只有激情，却缺少真情投射，作品便会虚假，格调也难以提高。尹沧海为人真诚纯粹，豪爽率性，自在洒脱。他的这份性情注入艺术创作，便成就了作品不凡的境界。真诚纯粹赋予作品高尚的品格格调，画面自然真切；豪爽大气又拓宽了作品的格局，造就宏大的艺术境界。此次展厅之中数件鸿篇巨制，笔墨酣畅，用笔醇厚雄健，自有“笔所未到气已吞”的磅礴气势。即便是此展中的小幅作品，虽笔墨简括，却简而气阔，不失宏大气象。

本真性情与创作激情交融，恰又落脚于此次捐赠展所承载的浓浓乡情。尹沧海在展览开幕式上深情追忆了家乡的一草一木，满含深切的故土情思，此次作品捐赠展正是他对故乡的回馈。尹沧海恢宏大气、质朴真诚的艺术风格，与宿州龙城画派雄强浑厚的艺术脉络一脉相承，是在宿州这片土地上孕育出了浩然之气、滋养出了深情大笔，从而造就了其宏大的艺术气象。他的这份艺术特质，离不开乡情的深厚滋养，人、地及作品三者高度契合，令我感触颇深。

李国山（南开大学哲学院教授、博士生导师）：我是研究西方哲学的，算是艺术领域的外行，但我对艺术产生兴趣，大多源自与尹沧海的交往。我和他是同乡，10余年来相交相知，我从他身上学到很多，如今已经可以慢慢读懂一部分他的书画作品，但依旧还有许多理解不到位的地方，需要反复体会。我从与尹沧海交往的外部视角谈几点感想。

尹沧海1986年考入天津美院，至今已40年了。虽长期工作生活于京津两地，但他始终心系江淮故土。除在京津开展创作外，他在安徽进行了大量艺术实践，黄山、九华山、长江、淮河等，源源不断为他提供创作灵感。在担任南开大学博士生导师后，他先后为安徽培养了10余位艺术方向博士，为安徽艺术事业的长远发展贡献了重要力量。这是他回馈家乡的重要体现，令我十分敬佩。

立足南开大学的角度，谈谈我对尹沧海的艺术创作及艺术成就的感想。我认为他的为人与创作，充分彰显了南开品格。南开大学“允公允能，日新月异”的校训由张伯苓订立，讲求先存公心，再练才能。技艺能力可以通过后天训练习得，但拥有技艺之后，更要秉持公心，服务社会。我们教育学生看重公能素养，而要培育这样的学生，为师者自身更要兼具公心与过硬本领。作为造诣高深的书画家，尹沧海的专业技艺已臻炉火纯青，属于国内一流水准。南开治学理念重视技艺传承，但若只凭借技艺追逐个人名利，格局与品格便会受限。真正可贵的，是怀有“公”的追求，将创作回馈社会，把个人艺术置于更宏大的价值坐标之中。尹沧海在传授专业本领的同时，也以自身言行给学生树立了精神榜样，这份品质尤为难得。从哲学层面来说，人有“利己”与“利他”两种价值取向。“利己”终究有限，人的一生不过数十载，个人能享有的名利十分有限；而“利他”的价值却可以绵延久远，在世时造福他人与社会，身后又能借由艺术作品流传后世，持续影响艺术发展。此次尹沧海精选100余件作品捐赠给宿州美术馆，一方面是游子心愿的抒发，将在外取得的艺术成就，回馈哺育自己的故土；另一方面，这批珍贵的作品也可以承担公共文化功能，启迪后学，惠及大众。这批作品能够永久被宿州美术馆收藏，找到了绝佳的归宿。美术馆存续一日，作品的社会价值便会发挥一日，代代传承。这正是“利他”精神的体现，也是南开大学所倡导的“公”之品格。我由衷钦佩尹沧海的这份义举。

薛富兴（南开大学艺术与美学研究院教授、博士生导师）：观展之后，我在心中生出十分真切的感受。此次展览的主题“归来依然少年”，温情动人，道尽尹沧海一生剪不断的故土思念与感恩情怀，令人动容。此次捐赠作品达百余件，无论作品的数量还是作品的质量、格局与气象，都给我带来强烈的震撼。我认为这场捐赠展不仅是宿州本地的文化盛事，即使放在全国艺术捐赠的视野下，同样具有重大影响力，会给所有观者留下深刻印象。

尹沧海是当代书画界公认的领军人物之一。身为从宿州走出的艺术家，他常常向师友与学生深情讲述故土往事，追忆年少在家乡习画的经历，言语之间满是对家乡、前辈师长与乡里乡亲的感念。在我看来，此次书画捐赠展不仅是尹沧海面向家乡父老的一次成果汇报，也是一次感恩回馈。回望中国传统文化，素来有乡土哺育乡贤、乡贤反哺故土的优良传统。宿州的水土滋养出了尹沧海如此优秀的书画家与学者，而在功有所成之后，他又倾献精品，助力故乡的文化积淀与文脉传承。尹沧海自觉接续这份传统，为家乡书画传承办实事，堪称乡贤典范。可以说，这不仅是宿州一地的典范，也可以视作安徽地域乃至当代书画界艺术家的优秀范本。

相信尹沧海这批作品，会得到家乡父老长久的珍视，为之倍感自豪。这批作品也将激发一代代家乡青年对书画艺术的热爱，引导更多人走上艺术道路，接续宿州书画文脉。这便是艺术的力量，是艺术承载的功德，也是本次捐赠展最重要的意义。

刘筱元（安徽省文史研究馆馆员）：非常高兴参加此次尹沧海的捐赠展。尹沧海年少之时，便受安徽大写意龙城画派的熏陶，从此大写意的艺术种子埋入他的心中。之后，他求学于天津美院，又在南开大学深造，师从范曾攻读博士，接受系统的学院式教育，深耕绘画理论，艺术道路可谓走得端正扎实。加之他内在创作动力充沛，最终在写意画领域独树一帜。

此次捐赠给宿州美术馆的这批作品，标志着龙城画派发展历程中又一座艺术丰碑的确立。继萧龙士之后，如此艺术成就突出的艺术家并不多见。相信未来尹沧海会对安徽的艺术发展产生更为深远的影响。

梳理尹沧海的艺术成长路径，我们可以看到潘天寿提出的“尚法古人”这一清晰脉络。在当下，不乏否定传统的言论，但无论艺术教育还是创作实践，我们都应当大力弘扬传统。我将“尚法古人”与“外师造化，中得心源”相结合，来概括尹沧海的创作道路。尤其是“外师造化”，他把画室搬到广阔天地之间，以自然为画案，在现实生活中开展创作，而且常常完成大幅作品的创作，这样的创作方式在全国范围内都十分少见。他不止于实地写生，更直接将写生转化为现场创作。如今有部分艺术家否定写生，这样的认知需要纠正。其实我们从尹沧海的作品中可以看到，写生能够为创作带来源源不断的驱动力与创造力，“外师造化”并未过时，具备极强的当代价值。而“中得心源”，则可以从他的作品之中真切体会到。我曾和于文江共同品鉴尹沧海创作的一件爆发力极强的写意山水画，于文江感慨这样的创作状态并不多见。其实这正是尹沧海投身造化、与天地万物直接碰撞，催生出创作冲动与灵感的结果。所以说，户外的写生创作，比闭门在斋室作画更富激情，画面会更鲜活。尹沧海的这套探索路径，值得我们书画家借鉴。

徐晓虹（安徽省美协原副主席、省城市雕塑院院长）：我曾数次观摩尹沧海的展览，每次都感触良多，前面各位专家的发言都十分中肯到位。此次展览的主题是“归来依然少年”，让我尤为触动，足见尹沧海是一位重情义、有境界的艺术家。故土山水滋养培育了他，如今他以艺术回馈家乡，既是向故乡汇报自身的创作成果，又为安徽大写意，特别是龙城画派注入新的活力，对江淮大写意乃至整个安徽画坛都有着重要的推动作用。

尹沧海的创作是有感而发，扎根现实。他传统笔墨功底深厚，对墨法之中浓、淡、干、湿、焦的运用以及笔法之中的骨力把握都十分出色。笔法苍劲雄放，笔势一泻千里，且收放有度，辅以水墨恰到好处的晕染。作品构图取舍精妙，鸿篇巨制之中，笔墨承载了充沛的情感宣泄，色彩运用大胆出新。而他的小品画精微细腻，契合老子所言“躁胜寒，静胜热，清静为天下正”，故而作品格外动人。

我虽是从事雕塑创作的，但长期研习山水画创作，曾在安徽省美协任职，接触过大量画家，故时常对比各家作品，思考学习之道。其实艺术的传承与发展，关键在于懂得取舍和借鉴。尹沧海带给安徽画坛的启发，不只局限于大写意的创作技法，更体现在作品的格调、境界与品位。不少创作者的作品，格调始终难以提升，固然有天赋的因素，其实更在个人修养的高低。尹沧海深厚的学养，极大提升了他作品的艺术高度。看完此展，对我自身的艺术创作也大有启发。

宰贤文（安徽省书画研究院院长）：听完各位专家对尹沧海的解读与评述，我收获良多。我和他相识于黄山写生。黄山景致虽美，要画好却极难。2018年，我在黄山写生，一直找不到创作状态，偶然看见尹沧海支起画具，片刻之间便画成一册，创作状态酣畅淋漓。当时我十分惊叹，收起自己的画具上前观摩，真切感受到他充沛的精神力量、驾驭笔墨的雄浑功力。此后的10余年间，我们交往不断，加之我长期在安徽省文史研究馆工作，对安徽各地文化多有接触，故也慢慢读懂了他身上诸多的艺术特质。

我认为尹沧海有两份难得的幸运。其一，是故土的滋养。淮北大地大写意的艺术风气，深深浸润他的精神底色。但仅有本土滋养尚且不够，他又远赴天津，在天津美院、南开大学得到高层次的文化浸润，两种文化养分的相互交融，成就了尹沧海如今的艺术面貌。其二，是心性的自觉。他的很多作品并非刻意构思出来，而是小酌之后乘兴挥毫之作。我曾亲眼见到，他在喝酒后仅用将近两个小时，便完成一张丈二巨幅作品的创作。当时我为他捏一把汗，他却笃定可以完成。这种发自内心的创作状态，便是心性的自觉。我认为他的艺术之路尚在行进之中，未来还会不断生发新的艺术面貌。

由心性自觉，最终落实为笔墨的雄浑，这正是中国大写意绘画之根本。安徽诸多画家都怀有大写意的情怀，但笔墨雄浑的境界，不是单纯依靠反复描画，而是要依靠人格的修炼、依靠文化积淀与笔墨情怀的涵养。我虽年长尹沧海一两岁，但一直以他为师，10余年来，我从他身上汲取精神力量，得到了他诸多关照，内心十分感念他。

胡玉（合肥市美协主席）：非常高兴参加“归来依然少年——尹沧海教授书画作品捐赠展”学术研讨会。尹沧海的传统功底深厚，大写意画有着鲜明的自我精神与丰富的艺术表现手法。面对不同事物，他能够灵活运用多样的艺术形式进行表达。他敢于打破传统旧有的构图范式，这种觉悟与突破非常值得我们学习。观其水墨作品，用笔用墨不拘一格，无论山水画还是花鸟画，作品的格调都很高，件件都很打动人心。

游于艺，贵在求真。这份求真，既是对笔墨本真的坚守，又是对自我本心的恪守。尹沧海的作品气势磅礴，情感浓厚，笔墨酣畅淋漓，尤其是他的大写意创作，值得我们好好学习与借鉴。志在画道，行远而不忘初心。尹沧海无论走多远，始终不忘以艺术回馈家乡、回报社会，值得尊敬。其作品饱含蓬勃的生命力，人物、山水、花鸟皆造诣深厚，是当代画坛不可多得、学养全面的艺术家。此次尹沧海无偿向宿州美术馆捐赠百余件精品佳作，精神可贵，值得我们学习，可谓画品和艺品俱佳，德艺双馨。

吴雷（北京竞天公诚律师事务所资深合伙人、争议解决部主任）：我与尹沧海相交逾50载。少年时期我与尹沧海便同窗共读，其后他考入天津美院，我入读北京大学，虽从业领域迥异，但数十年来，我持续关注其艺术实践，多次观摩其现场创作，赴天津、中国台湾等多地参观其画展。以法律职业所习惯的逻辑分析视角，我从五个维度解读尹沧海的艺术成长路径：其一为地域文脉滋养。萧县在历史上虽历经战乱，却孕育出了王子云、朱德群、萧龙士、刘开渠、欧阳龙、薛志耘等近现代艺术大家，这片土地深厚的书画文脉，构成了尹沧海艺术成长重要的地域底色。其二为先天艺术禀赋。尹沧海少时便擅长绘制民间嫁妆及器物，显露出过人的绘画天赋，在当地素有神童之誉。优异的艺术天分，为其艺术道路奠定了先天基础。其三为清晰的学术传承。早年他师从欧阳龙，得其亲授历经十载，考入天津美院受教于诸多名家，后又入南开大学成为范曾首位博士研究生。层层接续的师承脉络，使其得以站在前人积累之上不断精进。其四为持之以恒的勤勉实践。我与尹沧海相聚百余次，无论何种场合，创作始终是他的核心诉求。他不拘泥于工具条件，无墨则以红酒代墨，无笔则以手指作画，随时随地投入艺术实践。他曾谈及，数十年对绘画的痴迷与笃定，是驱动自身不断前行的内在动力。其五为传道授业的实践能力。尹沧海不仅是创作实践层面的艺术家，而且他深耕书画理论著述，桃李遍布四方，在教学相长之中持续迭代自身的艺术认知。

从逻辑层面审视，地域土壤、艺术天分、师承传承、勤勉实践、教学授业五项条件集于一身，再历经时间沉淀，从而造就尹沧海如今的艺术成就。在观摩他现场创作时，即便作为外行，也会产生肃然起敬之感。同时，普通受众的追随与热爱，能够推动艺术作品走向公共文化市场，这对于艺术家的文脉延续具有重要意义。诸多业内名家的评价，印证了尹沧海的艺术高度。

姜中立（天津美院造型基础教育学院院长、教授）：我虽长期从事油画教学与创作，但对中国传统书画抱有浓厚兴趣，对尹沧海的作品一直保持关注。此次展厅里年代跨度丰富的作品，刷新了我对尹沧海艺术面貌的认知。展品既有其早期人体写生，又有代表性近作，完整呈现了他艺术创作的发展轨迹。

西方传统绘画侧重客观物象的真实再现，而现当代写意中国画，在继承笔墨传统的同时，吸纳西方绘画的透视、结构与造型理念，这种中西语言的融合拓展，带来更高的创作难度。尹沧海在其早期创作中，已经实现了对写意精神与西方造型认知的高度融合，所画的《火烧云》堪称神品。这件作品并非完全理性推演的产物，而是在忘我、随心又高度自觉的创作状态下完成的。即便进入自由挥洒的创作状态，尹沧海对笔墨、构图、画面气象等依旧保有充分的把控力，作品的艺术品质并未因创作状态松弛而衰减，这种境界是难以复制的。理性创作虽可以做到技法完备，却未必能够抵达这种精神高度。

此次尹沧海将作品捐赠给家乡，饱含对故土深厚的情怀。展览还具备突出的研究价值：作品时间跨度大，涵盖人物、花鸟、山水、书法诸门类；创作手法跨度广阔，严谨精工与恣肆放达并存，既有小品意趣，亦有气势磅礴的鸿篇巨制。即便在尺幅小巧的作品之中，依旧可以窥见其扎实的写意功底。依托这批馆藏作品，宿州美术馆可系统梳理尹沧海的创作演进路径，归纳其艺术特质，探讨其作品在当下的价值。当下写意绘画创作处境值得深思，写意绘画并非单纯的技法训练，更依赖创作者的内在学养与精神积淀，并非短期训练即可达成。

尹沧海的创作有两点尤为值得研究：第一，其写意创作不落程式套路，意象深远，能够规避图像时代复制化、模式化的创作弊病。宿州美术馆可依托藏品开展系统性研究，形成兼具理论深度与实践参考价值的学术成果。第二，作品中呈现出充分的艺术开放性，背后是高度的文化自信。这种对物象敏锐的感知力、自由的表达力，根植于对传统、自然与多元文化的综合认知，也是优秀艺术家应当具备的核心素养。本次捐赠展是一次极具研究价值的艺术展览。

耿震（安徽省美协副主席、宿州市美协主席）：此次捐赠展的主题为“归来依然少年”，既饱含了尹沧海对故土的深情，也传递出他坚定的艺术自信。作为从宿州萧县走出的在全国大写意领域颇具影响力的艺术家，尹沧海在大写意绘画的当代突破上成果斐然。当下的中国画坛，百花齐放，传统工笔、写意与西方审美体系多元并存，如何在继承传统的基础上实现发展，是当代画家共同思考的命题。花鸟画历经宋之工笔、明清大写意的高峰，留给当代创作者的探索空间相对有限。安徽作为国内美术创作大省，其美术事业的发展，一方面需要重视学术传承研究，另一方面还要推动江淮大写意的接续发展。龙城画派发轫于萧县，逐步发展演变为江淮大写意画派。受苏鲁豫皖交界地带人文交融影响，江淮大写意以皖北为核心，辐射鲁西、豫东、苏南，如今在全国画坛影响力持续提升。画派群体分为本土坚守与进入高等院校开展学术提升两支创作力量。以尹沧海为代表的学院艺术家，对传统写意不是简单承袭，而是进行突破与发展，已成为现当代江淮大写意的代表性人物之一。经由多地举办巡展，全国美术界充分认识了新时代语境下江淮大写意的艺术面貌。无论对安徽本土美术还是全国大写意绘画的推进，尹沧海的艺术实践，都具有积极的美术史意义。

尹沧海既兼具大写意创作的雄阔气度，也葆有皖北人质朴真诚、细腻共情的性格特质，这在其作品中可以清晰看到：人物、动物题材委婉细腻，黄山等题材尽显磅礴气象，创作有感而发，遵从本心天性。此次向家乡捐赠作品的举动，更是令人心生敬重。

李明谦（天津美院教授、天津市书画艺术研究会副会长）：这批作品入藏宿州美术馆，对皖北书画艺术发展将产生长远影响。我在早年学习阶段，很难接触书画原作，仅能依靠印刷品学习，印刷品与原作在信息传递上存在巨大差距。宿州是中国书画艺术之乡，美术馆馆藏现当代名家作品储备尚有提升空间。此次尹沧海的捐赠，为本地及皖北书画从业者提供了观摩真迹的宝贵条件，为后辈书画学习者搭建了更高的艺术起点。

此次捐赠品涵盖书法和国画山水、花鸟、人物、走兽及插图等，完整覆盖尹沧海多年来的创作积累。未来研究尹沧海的艺术，宿州美术馆的藏品将成为最直接、核心的实物材料，也将显著提升宿州美术馆在全国的学术影响力。

光环背后是巨大的付出。自今年5月以来，尹沧海先后赴敦煌、天水、黄河大峡谷、华山等地开展写生，在华山险峻的环境中坚持写生三日，全然不顾恶劣的自然条件。此外，其写生创作正在发生形态转变，写生作品的尺幅不断扩大，展厅里出现多张六尺整张拼接的鸿篇巨制。尹沧海的艺术仍在持续演进中，我们期待他未来能够带来更多精彩之作。

张照（安徽省青年书协副主席、宿州市书协副主席）：尹沧海是典型的学者型书画家，在他的带动下，宿州画坛的全国影响力有望持续提升。此次捐赠展现了其大爱的奉献精神和深厚的家国情怀。将精品力作交付美术馆馆藏，是艺术作品理想的归宿，既保障作品有序传承，也为后世留下观摩研习的范本，可谓意义深远。

宿州地处南北过渡地带，尹沧海的作品恰是这种地域特质的艺术投射，兼具北方的雄迈豪放与南方的温润婉约。写生与临摹是艺术家的必经之路，这从其作品中便可窥见。尹沧海作品的落款与绘画风格浑然一体，如同印章与书风应当彼此契合，值得借鉴。同时，他不囿于创作工具，因境取材、大胆变通的创新意识，也为广大艺术从业者带来了启发。

蔡白（宿州市美协原副主席兼秘书长）：此次举办的尹沧海书画作品捐赠展，无论放在宿州本地，还是放眼全国画坛，都有着十分重要的价值。尹沧海是当代为数不多的综合型艺术家，在山水、花鸟、人物及书法等方面皆有很高造诣，尤其是大写意花鸟，更是卓然出众。我与不少外地画家交流时都有同感：当下很多研习宋元、明清写意画的画家虽各有所长，但一旦与尹沧海的作品并置，在画面张力、笔墨表现力、构图经营乃至书法题款等多个层面，往往显出差距，即便是部分知名度很高的画家，相较之下亦有所不及。

何家英曾评价：“如果尹沧海画人物，他依然是高手。”观其早年插图与写意人物，确实笔墨精彩。如今，能够把山水、花鸟、人物、书法以及文学修养同时推到较高水准的艺术家实属难得。很多理论家感慨当下大家稀缺，大家贵在诗、书、画、印全面兼备。不少画家局限于单一画科，书法、文学修养跟不上，自然难以形成大家气象。多年前，陈绶祥到访我处，我们也曾谈及此点，他评价尹沧海的艺术在国内完全站得住脚，究其缘由，便是其书法功底扎实、文笔修养深厚，画作富有真性情，造型能力突出，这些特质是很多同行所欠缺的。

我与尹沧海相识很早。他尚未考入大学之时，我正在大学读书，彼时他的速写水平已经超过我们一众在校学子，我当时便预判他日后必有大成。1986年，他考入天津美院，是恢复高考之后萧县第一位考取专业美术学院的学子，这也带动了后来一大批萧县青年投身美术院校进行深造。青年时期，尹沧海追随欧阳龙习画，笔墨之中已浸润龙城画派、江淮大写意的艺术特质；进入美院之后，他的书法优势愈发凸显，早年给我的书信，常以毛笔书于宣纸之上，笔意可观，我至今仍珍藏。

1992年，我赴天津美院求学，真切感受到学院教学与地方习画环境的差异。美院人物写生提倡直接以毛笔落纸，不打草稿，在反复实践中锤炼造型。何家英在课堂上曾讲：“笔墨要充分彰显，形不准尚可调。”尹沧海兼具过硬的速写功底，又承袭安徽本土大写意挥洒的笔墨精神，日积月累，艺术水平不断跃升。当时很多美院的毕业生难以望其项背，差距便在书法根基与早年便浸润的大写意文脉。

更令人敬佩的是尹沧海数十年如一日的刻苦自持。我曾清晨到访南开大学，寒冬时节，他已然捧书诵读古文。陈绶祥曾要求他坚持写长篇日记，并且逐篇批改指正。作为高校教师，他仍保持如学子一般苦读苦修的状态，殊为难得。深厚的学养积淀，造就了他自由挥洒的创作状态，真正做到落笔随心，不拘起笔位置，随机应变、出奇制胜，构图不落俗套，跳出固化范式。所以说，尹沧海能够达到今天的艺术高度，走出了一条兼容传统、师法造化、修养并行的独特道路。

陈志峰（南开大学艺术与美学研究院教授）：作为尹沧海的学生，在这里过多表扬、夸奖的话我也不敢说，就说说一些我们日常所见的体会。我主要想说两点体会：第一，尹沧海的画作捐赠给宿州美术馆，首先对广大的学生和艺术爱好者起到了非常大的鼓舞作用，也提供了一处非常好的学习场地。之所以这么说，是因为我们当年考学的时候，如果有这样的场所、有这么多原作可以观摩学习，我们就不会第二年才考上美院。这其实是一种鼓舞，也为我们广大后辈、青年学子提供了很好的学习机会。第二，我长期以来观摩尹沧海作画，也经常将其作品和全国的绘画作品进行对比。客观地说，尹沧海的大写意花鸟画，即便不说高于众人，最起码也足以在当代画坛另立一座丰碑。我深有感触，当下很多大写意绘画，虽然水平非常高，但风格面貌上总能看到前人的影子。尹沧海的作品具有极强、独特的个人面貌，笔墨关系水到渠成、挥洒自如，形成了属于自己的艺术风格。以上就是我想说的两点体会，其余诸多方面，各位老师都已有深入讲解，我就不再赘述。

牛子嫣（宿州市青年书协主席）：有幸参加尹沧海教授书画作品捐赠展暨学术研讨会，能够近距离品读其书画佳作，内心感触很深。宿州萧县是闻名全国的书画艺术之乡，一方水土滋养一方文脉，尹沧海生于萧县，故土的文化根脉深深地烙印在他数十年的艺术求索之中。我从展览前言中读到，尹沧海羁居津门40余载，勤勉自立，读书修业，教学相长，遍览历代名帖，游历大江南北，远涉海外诸国，访山川、观风物，既深耕中华优秀传统文化，又坚持融汇中西、兼收并蓄。其笔下有淋漓写意的荷塘禽鸟，有雄浑气象的走兽森林，也有文学著作的插图创作。笔墨随心，本无定法，兼具文人画的意趣，饱含时代的现实观照。最打动我的是他字里行间流露的故土情怀，虽足迹遍布四方，但乡愁难忘。

此次他将精品力作反哺桑梓，把多年创作的艺术成果回馈家乡，令人叹服。此次不仅是一批书画作品的捐赠，更是一份厚重的文化馈赠，既是游子对故土的深情回望，也是文艺工作者传承文脉、无私奉献的责任担当，这些作品将为宿州地方文艺事业留下宝贵的艺术范本。

对我们青年文艺工作者而言，此展是一次非常难得的学习机会。尹沧海身上有几点值得我们学习：第一是坚守初心，数十年笔耕不辍，潜心笔墨，守得住寂寞。第二是开阔格局，立足传统，放眼天下，行走于天地间，汲取创作养分。第三是厚植情怀，心怀故土，饮水思源，把个人艺术理想和地方文化发展紧密相连。第四是德艺兼修，兼顾创作、科研与育人，践行文艺工作者的使命担当。

作为宿州本土书画从业者，我们当以此次捐赠展为契机，向尹沧海学习，扎根地方沃土，传承书画文脉，锤炼笔墨技艺，提升学识修养，守正创新，讲好家乡故事，为地方文化事业贡献青年文艺力量。

尹枫（天津美院教授）：参加此次活动，我的内心感触良多。作为尹氏家族晚辈，也是本次展览的亲历者，各位专家已经从艺术层面对捐赠作品作了充分研讨，这里我便不再过多复述艺术评判，主要谈一谈家族视角下的几点感悟。

在我看来，叔父的这次捐赠，无论对尹氏家族，对宿州市的地方文化建设，还是面向全社会的美育普及，都有着十分重要的开端意义。当下，社会美育已经成为美术事业发展的重要一环，在这样的时代背景下，叔父将大批心血之作捐赠家乡，其分量不言而喻。对于这批捐赠品，我心中难免有几分不舍。这份不舍源于两层缘由：其一，我亲眼见证每一件作品背后的创作艰辛，件件都凝聚着叔父大量的时间、精力与汗水；其二，这份不舍无关物质价值，只是出于亲人的真切感受。但小我之情终究是次要的，叔父这份无私回馈故土、助力地方文艺发展的大爱，才是此次捐赠的核心价值，这也将成为宿州文化艺术发展的重要基石。

尹氏家族迁居萧县，至今已历经五代。祖辈秉持耕读传家的家风，我的爷爷是老党员，为人敦厚质朴。家族历来重视文教，不少族人投身教育事业。我的父亲深耕教育领域，悉心培育学生。家族已经走出了4位博士、1名博士生导师。叔父自美院学成之后，始终心系萧县、心系宿州，多年来已为萧县培养大批美术青年学子，为本土文艺事业的推进付出诸多努力。少年时叔父曾对我说，要立志做真正的大艺术家，力求让自己的艺术能够流传五百年。人的肉身生命不过百年，但是艺术作品可以跨越时光，代代相传。如今这批作品入藏宿州美术馆，恰恰践行了这份理想。这件事，无论对个人艺术生命的延续，还是地方美术事业的长远建设，都有着深远的影响。上行下效，这份理想也时刻勉励着我们后辈与门下学子，要沉下心坚守艺术。叔父也时常勉励我，要持之以恒，期许艺术能够流传三百年。三百年、五百年，是艺术人的远大理想，这份初心值得我们毕生坚守，这批捐赠作品，正是叔父数十年矢志翰墨最好的见证。我们欣赏画作的同时，更应当读懂作品背后长久的付出与沉淀。

正如前面诸位老师所言，常年写生创作虽然十分辛苦，但对于真正的艺术家而言，亦是乐在其中。作为后辈，我们更当以此为激励，潜心钻研艺术，虚心向各位前辈学习，打磨精品，心怀责任，反哺社会。从事艺术，先要沉下心把作品创作好，如此，捐赠和传承才更有真正的价值与意义。

刘光（安徽师范大学讲师、南开大学艺术与美学研究院博士）：我从学生的角度，讲讲我的学习感受。这几年，尹沧海天南海北带着我们奔赴各地，从黄山、九华山，到陕西、甘肃及东北等地开展实地写生。今年7月，我们在华山写生，尹沧海为了更换写生场景，在山顶足足站立创作三四个小时。7月盛夏，山顶温度极高。我将这段场景的视频发布在我负责运营的“徽墨天下”自媒体平台，引发了上万网友关注。视频下方有位好友这样评论：“尹教授太让人佩服了，已是六旬的长者，大师的敬业行为让人泪流满面，向尹沧海致敬。”其实对尹沧海而言，他完全可以在舒适的室内创作，却始终坚持走出画室，扎根自然，实地写生。尹沧海勤勉深耕、不畏艰苦的精神，为我们学生树立了极好的榜样。

此外，前面的老师在发言中提到，尹沧海的艺术成就与艺术探索之路，是极具独特性、有深度、有作为的典型案例。刘筱元老师曾提出，当下中国画坛存在独树一帜的“沧海现象”，值得学界深入研究与反思，这是值得我们后辈终身学习的地方。无论户外写生、育人教学，还是艺术创作，尹沧海始终亲力亲为、以身作则，为我们树立了标杆典范。学高为师，身正为范，尹沧海的艺术追求与治学精神，深深浸润、影响着每一位学生。

边恩慈（南开大学艺术与美学研究院博士后）：作为尹沧海的博士后，我全程参与了此次“归来依然少年——尹沧海教授书画作品捐赠展”的筹备工作。全程跟下来，我最深的感受是尹沧海对这场家乡展览格外用心、格外郑重。此次在宿州美术馆展出的百余件作品，涵盖山水、花鸟、人物及书法诸类，均是老师从历年大量创作中反复筛选、精心择取的精品，凝聚了他几十年的艺术心血。

我在本、硕阶段一直专攻书法，在跟随尹沧海从事博士后学习研究后，才真正系统深入地学习国画创作与书画理论，也由此真切体会到尹沧海书画兼修、以书入画的深厚功底。他不仅是成就斐然的国画名家，其书法造诣同样极为精深。多年临池不辍的笔墨功夫，成为他绘画创作的核心支撑，也造就了他独特的笔墨语言与艺术风貌。

观摩尹沧海的写意作品，最大的感触是笔墨纯粹、毫无匠气。无论山水画、花鸟画还是人物画，线条的提按顿挫、轻重缓急，墨色的浓淡干湿、枯润变化，处处流露出行草的笔法节奏。这也让我对“写意”二字有了更真切、更透彻的理解，这对我的专业学习和艺术认知，是极为宝贵的启发与滋养。

日常跟随尹沧海学习，最打动我的，还有他严谨纯粹的从艺治学态度。时至今日，他的画作题跋、展览自序、诗词配文，始终坚持亲笔书写，字字斟酌、句句考究。对比当下青年学子时常依赖网络素材、电子工具的便捷方式，老师仍然坚守纸笔，深耕经典。其躬身创作的初心与定力，格外令人敬佩，也为我们后学树立了最直观的治学标杆。

品读本次展览自序，我深深感受到尹沧海根植心底的桑梓情怀与艺术坚守。作为宿州萧县人，他自幼笃爱书画，年少远赴天津求学深造，数十年遍历名山大川、游学海内外，不断开阔艺术视野，精进笔墨技艺。我曾有幸跟随他赴华山写生，亲眼看见他无论身处何种环境，都能全身心投入创作，将山川风物、人文气韵转化为独属于自己的笔墨语言。这份勤勉笃行、持之以恒的从艺精神，值得每一位青年艺术学习者潜心学习。

此次尹沧海将毕生心血无偿捐赠给家乡，不仅是对故土的深情回馈，更是一位艺术家反哺家乡、赋能地方文化建设的责任与担当。数十年深耕翰墨、诗书兼修，守正创新、德艺双修，他以笔墨践行艺术初心，以情怀彰显文艺担当，是我们青年学子当之无愧的榜样。

此次捐赠展不仅是尹沧海个人艺术成果的集中呈现，更是一次传统笔墨精神与人文情怀的生动传承。未来，我将始终以他为榜样，坚守传统正道，潜心笔墨研习，踏实治学精进，在书画艺术的研习道路上笃行不怠。

路潇濛（南开大学博士）：很荣幸可以听到这么多专家、教授和学者的精彩发言，受益匪浅，我想从三个方面谈谈我眼中的尹沧海。

一是关于尹沧海的书画作品。首先，我直观的感受就是他的画是直抒胸中逸气，展现出了大写意的大气魄。其次，我觉得他的画虽然洒脱放逸，但却有一股淡淡的乡愁。像画展作品中的那些乡村田间、禽鸟，包括老庙枝丫，都仿佛不是写生得来的，而是从他骨子里生长出来的，是内化对家乡的热爱绘于绢素之上的。尹沧海的写意画不像是画出来的，更像是写出来的，这也让我对以书入画有了更真切的感受。

二是关于此次捐赠展。首先，100余件书画，不是小数目。每一件都是尹沧海潜心创作、亲自挑选的精品佳作，捐给家乡的美术馆，意味着这些作品从此留在了宿州，成为宿州文化的一部分，让家乡的父老乡亲、后辈学子能在家门口看到他的画。这件事的意义，远超捐赠本身。其次，宿州文脉深厚，萧县更是“中国书画艺术之乡”。尹沧海从这片土地走出去，到南开大学读书、任教，一路走到今天，成为南开大学的教授、博导及艺术与美学研究院的副院长，但他始终没有忘记自己是从哪里走出来的。去年，他曾回家乡捐赠过作品，今年60岁之际再捐100余件作品、再办大展，两次“回家”，主题从“回望家山”到“归来依然少年”，恰好是一个完整的情感闭环：从回望，到归来；从游子，到少年。最后，“归来依然少年”这6个字，我想是先生的自我写照。60岁了，功成名就，著作等身，但回到家乡，他还是那个从萧县走出去的、热爱画画的少年。初心未改，热情未减，这是最难得的“归来”。

三是作为学生的一点感想。其实我第一次见到尹沧海大概是在8年前尹沧海在天津举办的一场小型画展上。虽然是画展，我却被他的书法所吸引。当看到尹沧海的书法时，我脑海中浮现出两个字：潇洒。很多人写草书写着写着就散了，尹沧海的书法作品，细看笔笔扎实，远观结构又不违和，所以给当时的我留下了深刻的印象。作为尹沧海的学生，听闻先生将100余件书画作品捐赠给宿州美术馆，并以“归来依然少年”为名在他的家乡办展，我的第一反应是——这太像他为人处世的风格了。尹沧海的此次捐赠，对我们学生而言本身就是一堂无言的课——一个艺术家最终的价值，不在于画得了多少奖、卖了多少钱，而在于他为这个时代、这片土地留下了什么。100余件作品收藏于宿州美术馆，是艺术的归宿，也是精神的传承。以后宿州的孩子走进美术馆，看到这些书画作品，必然会说：“原来我们家乡也出过这样的大艺术家。”尹沧海埋下的这颗艺术种子，可能比100余件书画作品本身更有价值。先生六十，归来仍是少年。作为学生，唯有以先生为榜样，踏实学艺，诚恳做人，才不辜负这份言传身教。最后也祝宿州的书画文脉薪火相传。

尹沧海（南开大学艺术与美学研究院主持工作副院长、中国艺术研究院写意画院常务副院长）：感谢大家对我艺术阶段性成果的认同与鼓励。在这里我说两点：第一，宿州是中国大写意绘画重要的发祥地之一，龙城画派在此发源，江淮大写意画派亦由此生长。面对这份地域艺术传统，传承与发展要把握两种态度。既不可妄自尊大，片面夸大本地大写意的地位；亦不可妄自菲薄，丧失文化自信。不必一味与同时代他人相较，可与古人对话，但又不为古人范式所束缚；更重要的是和自我对照，实现自我超越。当代艺术家应当树立社会担当，立足历史与全球视野，秉持兼收并蓄的理念，善取各方之长，守正创新，唯有变方可通达，通达方能长久。第二，士不可以不弘毅，任重而道远。艺术应当承载精神道义，广大艺者当勤于求知，沉下心接受时间的检验。愿以此与诸位同道共勉。

路洪明（中国书画报社社长、天津美院教授）：此次学术研讨会会聚京、津、皖等20余位专家学者，围绕三大议题展开交流：一是尹沧海的绘画艺术成就；二是此次捐赠展的价值意义；三是捐赠作品对宿州文脉，尤其是龙城画派、江淮大写意画派传承发展的作用。各位结合观展感受、学理思考与交往经历畅所欲言，研讨务实而富有启发。

在艺术成就层面，大家一致认为尹沧海修养全面，山水、花鸟、人物、书法兼擅，大写意花鸟更是独树一帜。他恪守“尚法古人”“外师造化、中得心源”的创作路径，既扎根传统又坚持实地写生，不落入程式化套路，能融汇西方造型理念，笔墨格局阔大，个人艺术面貌辨识度很高。大家还从地域文脉、禀赋、师承、勤勉实践、传道授业五个维度梳理尹沧海的成长路径，同时也谈到其艺术高度，源于长期读书修业、诗书画印综合素养的积淀。多位学生代表结合亲身经历，谈及尹沧海不畏艰苦坚持写生，治学严谨，言传身教，为后学树立了很好的榜样。

此外，大家在研讨中高度肯定了此次捐赠所承载的桑梓情怀与乡贤担当。薛富兴、李国山等专家提出，此次100余件精品无偿捐赠，是传统乡贤精神在当代的生动体现，彰显了“利他”的品格。作品入藏宿州美术馆，实现艺术的公共价值，既回馈故土，也为皖北书画学习者提供观摩原作的重要样本，为研究尹沧海艺术留存核心实物资料。安徽本地专家认为，尹沧海接续龙城画派的艺术基因，以学院视角推动江淮大写意实现当代突破，提升了画派的全国影响力，这批馆藏也将持续赋能地方美育与文脉延续。尹枫、路潇濛等后辈也谈道，捐赠不只是作品的留存，更是精神的传承。

尹沧海最后也谈及自身思考：对待地域艺术传统不可妄自尊大、也不可妄自菲薄，要对话古人而不被范式束缚，重在自我超越；艺者当弘毅弘道，以艺术承载精神道义。

总的来看，此次研讨会既是对尹沧海数十年艺术实践的学术回望，也是对龙城画派、江淮大写意当代发展的一次学术研讨。艺术家捐精品回馈桑梓，也为当代文艺界树立了德艺兼修的范本。期待宿州美术馆依托这批馆藏，持续开展学术研究与公共美育，进一步激活本土书画文脉，让江淮大写意焕发新的生机。

再次感谢各位专家学者的真知灼见，感谢尹沧海向家乡奉献这份厚重的文化馈赠。