著名书画家尹沧海做客天津美术网
嘉宾：尹沧海，学者、书画家，又名老沧、月明，1966年生于安徽省萧县，艺术史博士。现任南开大学书画艺术与美学研究中心主任、东方艺术系教授、艺术与艺术品投资博士生导师。清华大学美术学院当代艺术创作国画名家工作室导师，天津大学、天津商业大学、淮北师范大学客座教授。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，九三学社天津书画院副院长。出版艺术论著作《复归于朴——写意花鸟要旨》、《沧海一粟》、《写生课》、《沧海论画》等。出版书画作品集《尹沧海画集》、《尹沧海书法集》、《中国当代名家画集——尹沧海》、《中国美术家作品集——尹沧海》等十余种。
简介：尹沧海的画笔，可以看出渊源于青藤、八大、虚谷的传统修养，但青藤的落拓、八大的冷傲、虚谷的寒峭，却被他以“了然物外”的“欢喜心、清净心、平等心”化而为清峻朗润，如“春风奏和鸣”。他的水墨写意画是从之而乐之的真性情流露，是其内在诗情的表述，契于经典，源于自然，兴于内心而合于当代人文精神复归的潮流，是一首首隽永而纯粹的中国诗，真实而自然。他的画是感性地来涌动、流露其间的关系，为情感而笔墨，真正延续了传统写意画的文脉。
著名书画家尹沧海做客天津美术网
尹沧海在桂林阳朔
尹沧海在观看写生墨稿
尹沧海写生途中偶遇彩虹
[天津美术网]：前段时间您在日本韩国进行了一次交流，您有什么样的收获。他们那边对中国画还有对您有什么样的认识和看法。
[尹沧海]：我前些日子受文化部委派，去了日本韩国。文化部有一个“发现中国”栏目，要在日本文化艺术中心和韩国文化艺术中心等地去做一个报告。我们先到的是日本艺术中心。我在和日本的华侨，和日本的同仁交流当中体会到了中日文化的一种不同和相同的地方。比如说，日本的文化受中国的影响。日本文化中吸收了禅宗里面的恭敬、谦逊、空寂。当然从宋元以后，又有日本的画家到中国来学习，把中国的文化、中国的艺术带到了日本。但是，日本并不仅仅是受中国的影响，还有本土的艺术，比如说日本的浮世绘。同时日本也受到西方19世纪艺术的影响，这就形成了日本艺术与中国艺术的不同。比如中国的艺术是重圆融的，雍容博大，中正平和。但是日本的艺术呢，不是这样的，都是重残缺的美。他认为在自然中，残缺的自然是美。中国的书画是诗书画印的结合，是整体的圆柔观。在日本，书就是书，画就是画。中国的艺术讲究笔墨，日本的艺术讲究色彩。中国的艺术形式表现强调中国笔墨的浓淡变化、虚实变化、线条的变化。尤其线条的变化，线条的张力，但是日本注意机理、制作、结构，这是两种不同的观念。当然也还有日本的浮世绘，是日本在江户时期流行的一种招贴画，主要受印象派画家梵高等人的影响，同时也反过来影响了印象派及西方美术。日本的合派，讲究柔和的灰色调，讲究装饰性的美。这是中国艺术和日本艺术之间共同和不同的地方。
文章来源：http://www.022meishu.com/China_picture/2014/06-26/8990_0.html
尹沧海写生墨稿：三坡镇都衙村写生
尹沧海写生墨稿
尹沧海写生墨稿
尹沧海指墨画作品《阳朔之秋》
尹沧海指墨画作品《幽人应未眠》
尹沧海作品：《秋水弄月》
中国的艺术影响日本的艺术，但是日本的艺术同样曾经也影响过中国的艺术。清代庚子赔款时期就曾派一部分童生到日本学习，其中就有高奇峰、高剑父。他们以中国绘画精神为主题，结合日本的晕染法及光色，然后又形成了中国的岭南派。
一个民族在艺术衡量上，不是狭隘的。应该用一种宽容的心胸去看待。就像中国和日本政治经济一样，现在是一个非常艰涩的时期，但是解决问题，我想战争不是唯一的解决方法。那么民族与民族，国与国之间，还有一个交流，就是艺术，艺术是心与心的交流。
中国重礼与宽容。那到了韩国，我们同样也受到了欢迎。我在韩国讲的题目，是论禅宗绘画对中国大写意绘画的影响，受到了普遍的欢迎。文化在政治、经济相对对峙的时期，越来越凸显其重要性。在韩国期间，我先后在首尔中国文化中心和宏益大学进行了演讲。
中国书画的发展，既不能靠一味的“作茧自缚”，也不能靠滥用现代科学的、生物学的、考古学的所谓新的概念来阐释。也不是庸俗的“花花公子”相与“脂粉媚态”，也不是靠不懂得什么是传统便说自己是反传统，硬是把东西方的某些绘画样板相与掺和，强命之为“当代中国画”的“艺术混混”。中西文化及艺术有着不同的精神内涵，其在艺术上的融合，有待于中西方观念融合的契机。中国画的发展，只有在传统的绘画观念与当代文化的撞击中进行反省，才能做出与当代观念同步的更深入的认识和探索。
尹沧海作品：《修羽临风翠欲飞》
尹沧海作品《白梅绶带 》
尹沧海作品《湖畔》
尹沧海作品《火烧云》
尹沧海作品《识钩否》
尹沧海作品《说因缘》
尹沧海作品《仙台高几许》