尹枫，字沐风，号果明。丁亥（2007）年六月获天津美术学院文学学士。戊子（2008），入霍公春阳先生门下，遂孜孜于古典花鸟画写意，辛卯（2011）六月获天津美院美术学硕士。辛卯（2011），入南开园，求学于孙公立群先生门下，从事艺术史论、文人画、禅宗书画、魏晋玄学等研究，甲午（2014）年六月获历史学博士。现为安徽省美术家协会会员、中国楹联协会会员、天津市美学学会会员，南开大学书画艺术与美学研究中心办公室主任，天津师范大学美术与设计学院教师。
发表论文：
《汉晋三教论衡与佛教中国化》，《南开大学学报》，2014年第3期；
《隋以前中国造像及其文化发展初探》，《历史教学》，2014年第4期；
个人画集：
2013年2月，《尹枫书画集》，天津人民美术出版社；
2013年12月，南开大学书画艺术与美学研究中心合集《南开风华》，广西美术出版社；
2011年6月，参与编著《中国传统绘画与高校人文素质教育研究》，天津人民美术出版社；
2008年7月，《尹枫书画集》，香港一画出版社。
发表作品：
2013年，书画作品发表于2013年第1-6期《中国书画》，中国书画杂志社；
2013年，书画作品发表于2013年第26期《艺术·投资》，美丽道国际艺术机构；
2013年，书画作品发表于《画坛新势力·水墨七零后》，江西美术出版社；
2011年8月31日，书画作品发表于《中国书画报》第68期（总第2119期）专刊。
天津书画名家网：您本科和研究生都是在天津美院学习，之后到南开大学读历史博士，为什么要进行这样的选择和转变？
尹枫：从美术硕士到历史博士确实有一定跨度，这种转变也是我经过深入思考之后的选择。经过美院多年的学习，对基本的绘画技法已经掌握，之后需要做的就是从史学、文学、美学等其他角度去锤炼、提升自己，南开大学历史专业深厚的人文底蕴正是此时我最需要的。事实上，很多前辈师长也都有着类似的经历和选择，范曾先生曾就读南开大学历史系，并多年在南开大学历史学院担任艺术史专业博士生导师，我的硕士生导师霍春阳先生也曾多次到北京大学、中国艺术研究院研习文史。
天津书画名家网：您硕士期间师从霍春阳先生，主要有哪些收获和体会？
尹枫：霍老师是一位优秀的学者型画家，他的作品中渗透者博大精深的传统文化精神，其中尤其是魏晋文化气韵。魏晋时期士人文化盛行，儒释道三种文化逐步融合，出现了王羲之等书画名家，“竹林七贤”等文士和《文心雕龙》等传世名作，形成了中国文化独具特色的一种风貌，也奠定了中国绘画的基础。与一般美术院校只注重技法不同，霍老师一直指导我们学习《论语》、《庄子》等传统经典，要求我们在学习绘画的同时，深入学习史论。可以说，正是因为霍老师的教导，才让我对绘画的学习和探索走上一条正确的道路，这可能也是我后来选择到南开大学进一步攻读文史的起因。在南开读博期间，我接触到的一些学识渊博的老先生虽然不画画，但他们对绘画的理解、他们的书法所蕴含的文人气，已经达到极高的水平。通过随霍老师学习，我认识到在学习各家画法的同时，更应多注入文化的素养，既要如石涛所说“搜尽奇峰打草稿”，同时又要用心领悟，描绘出自己心目中的山川风物。
天津书画名家网：读历史学博士对您的书画创作有哪些重要的影响和帮助？
尹枫：由美术而历史，从开放、感性的艺术思维，进入到严谨、理性的学术思维。如，之前在美院时曾去敦煌观摹，那时关注的是壁画人物纹饰、颜色、服装，更多的思考是如何用自己的笔墨讲其描绘，而在历史的学习中，我需要去追寻他们的起源、流变、社会背景和文化学意义，通过这种学习和研究，我发现自己的绘画有了更坚实的学术支撑。
天津书画名家网：您的创作以写意见长，在创作中如何体现中国画的“意”？
尹枫：现在书画界的大氛围可能工笔、没骨更流行一些，这种画法当然是好的，有着极高的艺术成就和价值。但我个人认为，写意画可能与中国传统文化的精神相契合。我最近创作了一些山水画，这些作品具备山水画的特质，同时又不墨守成规，运用了各种皴法、笔法，有自己的感受和“意”在里面。我们知道，每一幅画的点染都不是随意的，都是有章法的，就像一个人化了妆不能让人看出来，而应是一种自然的美的流露。这种自然是在规范之内的，是完全符合审美标准的。在进行写意山水画创作时，我更追求一些精神层面的内涵，渗透一些禅意和哲理，省掉很多复杂的规范性的符号，更能够体现出景物的特征，同时使人物、花鸟完全融入山水画面。在运用传统技法方面，笔墨放松而非杂乱，精雕细琢而不着痕迹。也许你看不出作品里的笔法是取自哪一家，但整体上能感觉出作品非常和谐完整，用笔墨将山水的“意”完整的呈现给观者。
天津书画名家网：您的作品颇具文人画韵味，国内画坛近年来对文人画有很多讨论和争议，您是怎样看待这个问题的？
尹枫：文人画在我国有着悠久的历史和传承，唐代王维被奉为文人画鼻祖，宋元明清文人画一路传承发展，代表着中国传统绘画的最高成就。近代，陈师曾先生再次举起了文人画大旗，提出“画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想。”
文人画在创作表达时用的元素相对简单，会采用比兴的手法，带有自己的抒情性，追求简淡，着色不多。当然这也只是形式，不是说您用了颜色就不是文人画，不用颜色就是文人画。画家用笔墨也可能会很恶俗，用了颜色也可以很高雅，关键在于自己的品格，在于你赋予了作品什么样的格调。范宽的作品用了千笔万笔不会俗，倪云林只用寥寥几笔也不会俗。
文人画最重要的是画家要有文人的情怀，并且他的作品能够引起观者的共鸣。庄子说“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，这里提倡的就是一种内敛，是含而不露。绘画也是这样。我们在掌握了线条、色彩以后，不管是画山水、人物还是花鸟，都不是让题材控制你，而是你用对文化的感受去控制笔墨，去表达你的绘画对象，这样你就可以心有余而力足，可以做到心手合一，直抒胸臆，而这样创作出来的作品精致而不小气，放松而不狂放，能够在粗与细、收与放的对比之中，达到平和与和谐。文人画家的胸怀可能是澎湃激烈的，可能是痛苦悲壮的，也可能是兴奋愉悦的，你可以把这些情绪都融汇在笔墨之下，但你对画面必须一直是可控的，作品给人的感觉必须是平和宁静的。这应该是文人画理想的状态。
我在画山水的时候，会把点、线、面之间的默契表现得淋漓尽致一些，书写性更强一些，让人感觉是轻松的，是充满感情的，是一种理性的放松，是一种可控的奔放。这也是我对文人画的一些理解和追求。
天津书画名家网：您创作的禅宗写意画独具面貌，您对禅宗写意画是怎么理解和把握的？
尹枫：禅宗写意画，目前从学术角度进行专门论述的还不多，我个人因为创作风格和学术偏好的原因，对这一理论概念和笔墨实践非常感兴趣，我的硕士毕业论文《写意画的禅宗意味》，对一些基本概念进行了阐释，也讲了一些将其运用于笔墨创作中的经验和体会，几位书画界的前辈对此也颇为认可。
禅宗是真正意义上中国化的佛教和文化，自身融汇了很多儒释道的泗县内涵。禅宗写意画，我个人的理解是，带有禅的文化关照和意蕴的写意画，对其进行判断应为是否具有禅意，它和文人画有着许多方面的想通之处，也有着很大的差别，如倪云林的作品萧瑟、旷远、疏淡，更多体现的是文人的情怀，而八大笔下一只孤独的鸟，人们可以感受到他的超然、避世，禅的意味更浓一些。
从技法上讲，禅宗写意画并不失形，是在形的规范之上有了更高的提升。比如我们画兰草，会损之又损，简之又简，也许只画三片叶子，但包含了兰草所有的规律和本质。禅宗写意画总体上寻求一种超脱、淡然，如古人所云 “逸笔草草，以助清幽”，要求达到一种平和、安静的境界。
天津书画名家网：您师从多位名师并广学博览，如何在这个过程中形成个人风格？
尹枫：我从小师从叔父尹沧海先生学画，他的画风比较放松、自由，所以我小时候的画也喜欢放松，但放松中有规矩。后来我师从霍春阳老师，霍老师的画严谨精到，对传统文化有自己的感怀与提炼。通过研习古人的优秀作品，认真体味前辈、师长的优点和内涵，再慢慢尝试形成自己的理解和绘画符号。
中国绘画的根基在传统，如果你抛弃了传统，没有深厚的积淀，那么你的创作只能是空中楼阁。好的东西你一定要明白它好在哪里，怎么样去传承。大画家黄胄、傅抱石、李可染的作品里都有自己的独特题材符号，但他们用的仍然是传统绘画的笔墨。
现在不少学生看到老师怎样画，自己也跟着怎样画，但是你没看老师10年前是怎么画的，许多老师早期作品也都画得很茂密，后来才逐渐去掉芜杂留下精华。老师现在创作时可能只画几根线，但那是他下了几十年功夫才提炼出来的，而如果学生也学老师的样子只画几根线，那么您的作品的厚重感和老师肯定是不可同日而语的。我给自己提出的要求是扎根传统，博采众长，知其然知其所以然，逐步形成自己的笔墨语言和绘画风格，这当然需要一个艰苦探索的过程，可以说一直在路上。
天津书画名家网：您如何看待写生在书画创作中的作用？
尹枫：写生有助于画家亲近自然，在自然中去感悟许多东西，对要描绘的对象了然于心。写生其实是对自然的一种提炼，画家需要掌握其中的分寸，然后进行合乎规律的表达。艺术贵在似与不似之间，过似则媚俗，不似则欺世，而写生可以解决这些问题。
天津书画名家网：最近您有哪些计划安排？
尹枫：我现在担任天津师范大学美术与设计学院教师，主要讲授花鸟画和山水画。我最近正在申报学术课题《文人画的现代传承与发展》，同时准备和其他画家筹建写意画研究院，联合京津及全国画家，通过展览、著述，进一步研究推广写意画。另外，我预计春节前后举办画展，以山水画为主，将近期自己的一些学习、思考和探索呈现给大家。
天津书画名家网：前不久您参加了“美丽天津博士绘”活动，介绍一下参加这个活动的感受吧。
尹枫：这个活动很有意思，它可以让画家更真切的感受和发现天津的美。作为博士，大家都已经掌握了较为熟练的绘画技法，对于文化也已经有了自己的感悟，但我们可能因为平时对这个城市太熟悉而忽略了它的美，现在有了这么一个机会，让我们去艺术地观察和表现它。不同画家会。从不同角度，去表达心目中不同的城市。这和画山水一样，需要提炼对象的特征，我们这次要做的是去提炼城市的特征，虽然每个人的技法不同，感受不同，但是相信我们的笔墨都能很好地体现出这个城市的特征。
（2014年11月采访）