【中国书法史】主讲人：刘运峰 教授 | 国家艺术基金“中国绘画意象造型艺术人才培养”主干课程第06期
2017年11月16日至17日，刘运峰教授受邀为“国家艺术基金——中国绘画意象造型艺术人才培养”项目学员讲授主干课程（六），系统梳理了中国书法史，论述了中国书法的审美原则，并为项目学员示范临摹，指导项目学员进行书法创作。
课程中，刘运峰教授结合名家、名品介绍了中国书法自先秦至明清书体演变与风格发展的历史。中国书法的历史最早可以溯源到汉字的起源时期，目前发现的汉字最早的成熟形态是甲骨文。商、周两个朝代，青铜器得到普遍地使用，部分铭刻有文字，这些文字被后人称为金文或钟鼎文。金文和周朝末期石刻文字都被归入“大篆”的范围。秦朝统一六国之后采取了“同文书”的措施，把原来各诸侯国所使用的各有差异的文字统一成为小篆。秦汉时期出现了隶书，并在东汉时期达到了顶峰，风格面貌多样，如浑厚的《张迁碑》、瘦劲的《礼器碑》、典雅的《曹全碑》等。逮至三国、魏晋草书、楷书和行书三种字体得到空前的发展。魏晋书法“尚韵”，钟繇、张芝、王羲之、王献之等人的作品可为代表，成就了中国书法艺术审美的第一个高峰。南北朝时期碑刻和墓志铭兴盛一时，风格独具。唐朝书法“尚法”，以楷书名家褚、虞、欧、颜、柳为代表；又浪漫自由，以草书名家张旭、怀素为代表；“二王”书风在朝廷的推崇下影响甚广。宋代书法“尚意”，以“宋四家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表，丰富了书法审美的意趣。元代以赵孟頫为代表，开启了中国书法史的“复古主义”，书法家以晋、唐人的作品为榜样，重视书法基本功的训练，与宋人作书崇尚“意造”的旨趣大异。明朝书法家同样以前代大家风格为基形成自家的面貌，祝允明、文徵明、唐寅、王宠、董其昌等是其中的翘楚。清代书法受到考据学的影响，篆、隶书体得以复兴，书法家更利用篆、隶书法的线条趣味来写楷书或行书，“碑学”大盛，这一风潮一直延续到民国。
刘运峰教授提出，书法艺术创作应当遵循四大标准，其一是“力度之美”，要落笔成形，显形质之功；其二是“雅正之美”，讲求文雅方正，人品既高则下笔典雅、不落俗套，书卷之气自然溢于字里行间；其三时“灵动之美”，通过追求变化来丰富书法作品的韵味与意趣；其四是“中和之美”，追求自然，顺乎本性，以心中之象作为表现的内在依凭。借以孙过庭《书谱》文本与美学思想的梳解，刘运峰教授认为其中所述之“翰不虚动，下必有由”、“古不乖时、今不同弊”是书法创作应当遵循的根本原则。
