【中国绘画的笔墨、境界与理法】主讲人：樊波 教授 | 国家艺术基金“中国绘画意象造型艺术人才培养”主干课程第02期
2017年11月6日至7日，樊波教授受邀为“国家艺术基金——中国绘画意象造型艺术人才培养”项目学员讲授主干课程（二），分为“中国绘画的笔墨形态与审美境界”、“中国艺术的‘自然’意趣和境界”、“中国书画的‘理’与‘法’”三个专题。
在“中国绘画的笔墨形态与审美境界”一讲中，樊波教授指出，“笔墨”概念的确立是一个历史性的过程，对于“笔墨”的感性描述与“笔墨”概念的确立不可等而视之。魏晋南北朝时期以“气”、“骨”、“筋”、“肉”的概念来规定“笔”，标志着“笔”概念的确立；隋唐时期以“阴阳”、“自然”的概念来规定“墨”，标志着“墨”概念的确立。五代荆浩有关“笔”、“墨”的论述确立了“笔墨”概念的完善形态。“笔墨”概念的确立使中国画更加强调笔墨的独立性以及书画同源的观念，其是构成中国绘画审美境界的基本原则。
随后，樊教授为学员系统梳理了“意象”与“意境”历史逻辑的发展、特质及其关系，其认为作为“意象”的一种特殊形态的“意境”具有一种独特的规定性。从欣赏角度讲，“意境”的美感秘密似并不在于“远”境的空间突破，也不在于伴随着“远境”所引发的主观超越和感悟，而在于“远境”之中的主观“沉失”。由突破和超越所引发的主观的、人生的感悟乃是一种抽离“意境”的反思形态，还不是对意境美感的真正领享。而只有在“沉失”（“自失”）状态中才能完全涵纳意境所赐予的福分，才会全身心地沐浴在“意境”的整体光辉和氛围中。
在“中国艺术的‘自然’意趣和境界”一讲中，樊波教授讲述道：“自然”是中国哲学和美学的一个重要概念，也是中国艺术及文学的一个审美指标，这个概念最早是由老子提出的，所谓“道法自然”，后来庄子也提出了“顺物自然”的命题。这里“自然”的概念内涵不是指自然事物，而是形容一种自然而然（或无为）状态。老庄还提出了淡、朴、素、拙等一系列概念，这些概念与“自然”是处于同一逻辑层次的，或者说都是从道的“自然”品格中延伸出来的。这些概念在后来中国美学和艺术中有很大影响，在艺术实践中表现为天道“自然”的思想；在审美品评、审美趣味中则将“自然”品格作为一种价值标准与理想追求。
在“中国书画的‘理’与‘法’”一讲中，樊波教授讲述道，从思想渊源上讲，“理”的概念提出及其阐发最初始于先秦哲学，其内涵十分丰富；从书画理论的视角来看，“理”的内涵更接近“事理”、“物理”之意，指蕴含了天地万物之中的内在规律。书画理论中关于“法”的论述大体有二：一是师法，效法之义，二是“法则”、“法规”。一般来讲，“理”主要着眼于自然，而“法”则比较偏向于艺术，“理”往往是内在的，而“法”常常是外显的，“理”更具有一种不可更改的确定性，而“法”则带有某种与世推移的变通性。但是二者也具有共同的特征，即稳定性和规定性，意味着一种制约力量。“理法”是书画创作进行艺术提炼、概括的依据，并赋予了书画艺术一种深刻品质。但值得注意的是，“法”、“理”都还不能代表中国书画至高的审美境界与审美追求，中国书画应有一个超乎“理法”之上的更高的理想目标和愿景。
课程结束后，樊波教授回答了项目学员的提问。
尹沧海教授在总结发言中指出，樊波教授讲授的三个专题，系统梳理了中国绘画的“笔墨”概念及其美学内涵，阐发了中国艺术中的“自然”意趣与境界，剖析了中国书画的“理”、“法”意义。这种对于书画美学核心问题的理论阐发，对于绘画创作者有着启发意义，值得深思。南开大学作为“双一流”高校，在书画艺术与美学的学科建设中有效利用综合性高校的理论资源，强调“以学为体”、“以术为用”，以学术涵养技术，不仅重视绘画技巧的训练，更加重视以学养作为绘画艺术的内在支撑，使绘画艺术中自然流露出一种人生境界与人文关怀。
