我与尹沧海先生同住一个城市，在参与美协的各类活动时经常见面。沧海先生是著名的国画家、书法家。他的大写意花鸟和山水画、人物画作品早就被画界和收藏界所熟知。画如其人，直率放逸的绘画作品和谈吐举止大有魏晋遗风。同时，沧海先生的很多艺术评论文章也有很大的影响力，在南开大学带了十几年的博士，理论水平和绘画成就是有目共睹的，是一位全能全才的艺术家。其实，沧海先生的创作领域还包括速写、插图和画瓷等等鲜为人知的方面，因为这些部分很少被出版宣传，自然我们了解的不多。其实沧海先生的速写和插图同样是造诣很高的。
在这里我们可以集中看到沧海先生在不同时间段里画的很多速写。也像他的山水画、花鸟画和书法作品一样纵横开合、大气磅礴，看这些速写我们首先能够强烈地感受到一个画家率真的性格和奔放的才情，是淋漓尽致的真性情表达。同时，透过快速飞动的线条，在随意放松的状态背后，又有很深的造型功底。一看便知，放笔直取的自信果决来自学院教育体系下训练出来的扎实基本功，感受到常年积累练就的专业技能，这样的基本功必须是从是童年时代开始一步一步夯实的。沧海与我年龄相近，我们这一代画家都有相似的学画经历，都是从童年就开始喜欢画画，随时都想动笔画速写的习惯也伴随一生。一旦养成了画速写的好习惯，对世间万物的感受能力就不会锈蚀迟钝，永远能够用赤子般清新的眼睛看世界。速写训练是重要的，是一个画家，见灵性，显才情，露功底的主要基本功之一。画家对真实事物的体会和对艺术化表达的转换能力，都可以在速写中显露无疑。长期作业的素描往往可以修饰不足，隐藏缺点。反而在速写中一个画家的真正能力是赤裸呈现的。从沧海先生随手勾画的速写当中，可以明确感知到他造型功底的深厚和把握物事特质的敏感。
沧海先生的速写，大多数不是专门为了画成完整作品而为之的，好多画面就是随手勾出的一些生活片段和现场记录。还有很多速写是为了花鸟画创作搜集的资料和素材。也许因为是素材，所以和那些最后完成的花鸟画作品相比显得更加深入，会尽可能多的记录观察到细节，因为还没有经过笔墨语言的概括和提炼，在速写勾画的修改涂抹之间也显得更加率性真实。因为这些速写是直面对象的写生，有一种扑面而来的现场气息。特别是在一些动物的作品当中，这一点更为突出和强烈，对动物瞬间情态的捕捉非常的生动。其中一个例子是有一只狮子在打哈欠，张着大嘴，生动异常，给我留下深刻印象，在面对这头猛兽的时刻，画家的热情也被激发出来，狮子的威猛被表达的淋漓尽致。
很难忘的还有一些小场景速写作品。有一部分是为山水画的创作搜集的资料和素材，这一部分作品更能看到一个画家在当时当地面对真实景物的时刻，生成情景交融的美妙心境，这些作品更为珍贵也更为客观。那是一个胸有丘壑有丰富学养和人文背景的人所看到的真实。景物唤醒画家的情感，被完全且直接地转化在速写作品当中，因而所营造的现场氛围产生了很强的带入感，我们也能体会到身临其境的真实气息。
速写里花鸟、山水、场景这几个部分能够和沧海先生平时的主要创作方向对应起来，那是他创作源泉的记录。与这些题材相比，最为让我们吃惊的是画界多数都不太熟悉的课堂写生。这些速写应该是在上课时候为学生画的示范作品。这部分课堂写生是准确严格的，特别是几件人体速写更能够显露一个优秀画家基本功的扎实。还有很多国内外旅行采风写生途中完成的人物作品。东北的蒙古族、甘南画藏族等等，都是人种和地域文化特征鲜明的生动捕捉。一些作品里出现了学生、同事、朋友，也出现了国外旅行当中随手记录下来的转瞬即逝的片段。我印象深刻的还有几件静物器物速写，例如在内蒙画了一个木头做的牛车，舒缓温和的行笔之间显得质朴而真切，凝结情感的作品，无论对于画家自己还是观看作品的人，都是一次非常深刻的体验和感动。景色、器具、动物、人在速写里留下了珍贵的回忆，对眼前真实的关注和记录像日记一样，把经历过的事情，值得记录的美好时间，全部都凝固在这些零零碎碎的纸片和速写本上。速写表达出气韵连贯直指人心的特性，更可以贯穿一个画家艺术实践的整个过程。那是人生经历的清晰轨迹，远远胜过文字写成的日记，文字总是文不对心，与文字相比，速写的不会说谎，那些线条是心电图，画面是测谎器，是最为真切的呈现，是一时一刻最直接感悟的记录，决无谎言。它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。这应该就是沧海画速写时体会到的快乐吧，所以让他停不下来，欲罢不能。
速写就是短期素描，是素描当中用时间相对较短的表现形式。本没有速写和素描的区别。首先，我不太了解西方当代关于速写是如何界定的，在古代的美术史论当中几乎找不到专门对速写的界分和论述，西方古代大师都是在谈素描或草图，草图其实也不太像在当今中国美术教育中所说的速写。依作画时间的不同，有素描的长期和短期作品之分，短期素描或可称为速写。素描中短期作品的“速写”反而是素描的最主要形态。我们不难发现历代西方大师的素描主要都是“速写”。速写和素描同源同理本来是一回事，速写是更为简练和快捷的素描。速写要胆大心细,自信果决,放笔直取，这样的作画状态也适用于素描。我们生活在影像时代。古代画家们用速写快速记录客观世界的主要功能在一百多年里逐渐被相机替代，现在的画家都有照相还不算，几乎每人手持一部功能日趋强大的手机，相机也被替代了。记录影像变得更加快捷简便。同时，古代画家们用速写训练造型技能的主要手段也被影像替代。不再刻苦训练造形基本功的画家和学生非常普遍。使得我们时代的造型技能严重退化。值得欣慰的是出身国画专业的画家还有画速写的好习惯。
在国内美术院校的教学当中，有这样的一个现象，速写画的最多的，在教学当中比较强调速写重要性的往往就在国画专业，在国画教学内容当中还有很多的速写训练。速写的方式也和用毛笔在宣纸上直接写生放笔直取的方式结合到一起。我和沧海学画时代就从黄胄、王子武、周思聪、卢沉等等老先生这一代画家的作品中，学到速写转化成中国现代写意人物画的训练办法。练就直接用毛笔画速写的本领。速写究竟和中国的写意人物画是怎样一种亲和关系，在当代国画教学当中有最好的体现，古代中国，在宋朝文人画产生以前工笔和写意还不曾分化，我们今天还可以看到元气淋漓的北齐墓室壁画、朴厚饱满的唐代墓室壁，特别是李公麟《五马图》分明就是“速写”。这些优秀的经典作品带有强烈而真实的写生感。古人用毛笔完成了既概括粗放，又严格准确的作品，实际上和我们今天用其他的材料，比如钢笔或者是铅笔所完成的速写在造型神韵和用笔追求上应该是一致的，沧海先生的速写证明了这一点，在表达手段上也最具有与中国传统绘画的亲和感，是速写和写意两者密切地结合到一起的最好范例。
如果概括谈一下沧海先生速写总体印象的话，我认为是画的极为自信且放松的，在放松的背后有很扎实的功底。寥寥几笔却有丰富的笔墨韵味和情感含量，表现出在不经意间显露才情、在敏锐的观看中记录感受、在热情的表达里抒发情感的优秀品格。训练速写的硬功夫，就像京剧演员每天要吊嗓子，也像一个好的拳师每天要扎马步和练站桩一样，速写自然是最方便、最日常、最有效的。沧海先生身为一个优秀的国画家，速写与他丰富多彩的艺术实践相伴，我相信画速写在他那里是一件非常惬意、享受和上瘾的事情。
（作者系天津美术学院教授、中国美术家协会理事、天津美术家协会副主席）
